Black Swan y Dancer in the Dark : la danza en el cine como elemento narrativo y expresivo

Abstract

La danza y el cine son expresiones artísticas que permiten proyectar la conciencia y la condición humana desde perspectivas simbólicas, emocionales y psicológicas. Cuando ambas disciplinas se enlazan, junto con el cuerpo y el movimiento, se transforman en un medio lleno de significado que enriquece el mensaje y la narrativa cinematográfica, además de aportar al análisis del ser humano. La danza dentro de este panorama, funciona como un recurso estético, sin embargo, su papel principal es funcionar como un lenguaje visual que construye identidad; es un recurso narrativo que construye personajes, genera conexiones con el espectador y refuerza la propuesta conceptual, logrando comunicar incluso sin palabras. En este proyecto se estudia cómo las escenas de baile en las películas Black Swan y Dancer in the Dark transmiten emociones y dan forma a éstas en compañía de estados internos que trascienden lo visible. El objetivo de este proyecto es interpretar el contenido oculto y las emociones asociadas en las escenas de baile en las películas Black Swan y Dancer in the Dark, teniendo como foco su naturaleza narrativa y su conexión con lo psicológico y lo emocional. Por parte de la metodología, el estudio se desarrolla desde la cultura visual, donde se toma ‘la danza en el cine’ como objeto visual. Se trabaja mediante seis fases metodológicas las cuales son: describir, clasificar, relacionar, comparar, idear y crear. En la fase de ‘describir’ se definieron y describieron los elementos visuales presentes en las escenas de las películas. Se da continuación con la fase ‘clasificar’ donde se organizaron dichos elementos en categorías visuales, conceptuales y temáticas. En la fase ‘relacionar’, se establecieron conexiones con otras obras artísticas como, por ejemplo, del arte pictórico, ‘La danza’ por Henri Matisse; en cuanto a lo musical, se tienen presente canciones como ‘Black Swan’ de BTS. También se relaciona con libros como ‘La bailarina de Auschwitz’ de Edith Eger. Se prosigue con la fase ‘comparar’, en ésta se analizan los cambios en los significados atribuidos a estos objetos con el transcurso del tiempo y su relación con contextos históricos y culturales. Luego, se da paso a la fase ‘idear’, donde se conceptualizó la obra de creación, en ella se integran los hallazgos desde un enfoque narrativo y expresivo. Por último, se culmina con la fase de ‘crear’, en ella se materializó un libro que recopila todas las infografías realizadas como producto final. Entre los resultados, el análisis permitió la identificación de elementos visuales como el cuerpo, la música, el vestuario, la escenografía y otros, los cuales conllevan gran relevancia al ser parte fundamental del análisis del objeto de estudio, y estos al integrarse, permiten que la danza actúe como un lenguaje visual. También se reconocieron vínculos con otras expresiones artísticas que varían desde lo pictórico, lo musical y lo literario, estos evidencian cómo el lenguaje del movimiento puede trascender el medio cinematográfico. La creación final resultante de este proyecto es el ebook o libro infográfico denominado ‘La danza en el cine’, una pieza que une análisis teórico, conceptual y recursos visuales con el fin de comunicar los hallazgos de manera dinámica y creativa a través de la expresión gráfica.